Thangka tibetana · 1687–1703 · Desi Sangye Gyatso (Blue Beryl)

Colores, materiales y estilos de las imágenes del Buda de la Medicina

Pigmentos, metales, madera, tela y piedra: de qué están hechas las imágenes del Buda de la Medicina y cómo cambian los estilos del Tíbet a Japón y de Java a Vietnam, hasta las versiones populares de hoy.

Materiales

Lapislázuli y azul ultramar
Una piedra azul que se extrae desde hace milenios en Badajshán (Afganistán). Molida y purificada, da el azul ultramar, un azul caro que se usaba para el cuerpo del Buda de la Medicina en las pinturas más finas.
Azurita
Un mineral de cobre, más barato que el lapislázuli, que da un azul intenso. Es el azul más corriente de los thangkas y de las pinturas de Dunhuang; puede oscurecerse con los siglos.
Malaquita
Un mineral verde de cobre, que suele encontrarse junto a la azurita. Da los verdes de los paisajes, el follaje y la ropa en la pintura tibetana y china.
Cinabrio y bermellón
Un mineral rojo de mercurio, o su equivalente sintético. Da los rojos vivos de los hábitos y los bordes. Es tóxico de manipular: los pintores lo trabajan con cuidado.
Oropimente y ocres
El oropimente, un mineral de arsénico, da un amarillo vivo; los ocres, que son tierras, dan amarillos y marrones. Aparecen en aureolas, llamas y carnaciones.
El oro
El oro se usa en pan de oro, aplicado sobre las estatuas (dorado), o molido como pintura para las líneas de los thangkas. En los bronces tibetanos y nepalíes se aplica mediante dorado al mercurio.
Tinta y dibujo
Antes del color, la figura se dibuja al carboncillo y luego a tinta, siguiendo cuadrículas de proporciones. En China y Japón, la tinta sola sirve también para estampas y copias de sutras.
Algodón, seda y papel
Los thangkas se pintan sobre algodón preparado, a veces sobre seda. Las pinturas chinas y japonesas usan seda o papel y luego se montan en rollos verticales.
Bronce y fundición a la cera perdida
Muchas estatuas se funden en bronce a la cera perdida: un modelo de cera se cubre de arcilla y la cera, al fundirse, se sustituye por el metal. La tríada del Yakushi-ji y los bronces tibetanos se hicieron así.
La madera
En Japón, la mayoría de las estatuas son de madera: talladas en un solo bloque (ichiboku-zukuri) a principios del periodo Heian, y después ensambladas a partir de varios bloques (yosegi-zukuri). Se usa ciprés (hinoki), katsura o sándalo.
La laca seca
Una técnica del periodo Nara: capas de tela de cáñamo empapadas en laca se montan sobre un alma y después se afinan. Ligera y precisa, permite rostros muy finos.
Arcilla y pinturas murales
Estatuas de arcilla y pinturas sobre enlucido: las cuevas de Dunhuang están cubiertas de ellas, y los doce generales del Shin-Yakushi-ji son de arcilla. Son materiales frágiles, sensibles a la humedad.
La piedra
La piedra sirve para las estatuas al aire libre, sobre todo en Corea: el Gatbawi de granito del monte Palgong es un ejemplo. Se talla en la roca o se ensambla en bloques.
Textiles y aplicación
Algunos thangkas no están pintados, sino cosidos con piezas de seda (aplicación) o bordados. Los muy grandes se despliegan en la ladera de una colina durante las fiestas.

Comparación de estilos

Tíbet y el Himalaya
Un cuerpo azul intenso, a menudo rodeado de los ocho Budas de la Medicina. La pintura sigue cuadrículas de proporciones estrictas; escuelas como Menri y Karma Gardri se distinguen por sus colores y sus paisajes.
Thangka tibetana · 1201–1400 · Art Institute of Chicago
China, dinastía Tang
En Dunhuang, el Buda de la Medicina aparece en amplias escenas de paraíso, con palacios, lagos y orquestas. Las formas son llenas, los colores minerales y los rostros serenos.
Mural chino · 618–649 · Mogao Cave 322, Dunhuang
China, Yuan y Ming
Las pinturas murales de los templos se vuelven monumentales, como en el templo Guangsheng (hacia 1319, hoy en el Met). Los pliegues ondulan, los colores se vuelven más cálidos y los acompañantes visten ricamente.
Mural chino · ~1319 · The Metropolitan Museum of Art
Japón, Asuka y Nara
Las primeras grandes estatuas son de bronce dorado o de laca seca, solemnes y frontales, como en el Hōryū-ji y el Yakushi-ji. Las manos están vacías: el tarro de remedios llega más tarde.
Estatua japonesa · 607 · Hōryū-ji · Tōkyō Bijutsu Gakkō
Japón, Heian y después
Domina la madera: primero figuras pesadas e imponentes, luego más suaves a partir del siglo XI. El Yakushi sostiene un tarro, rodeado de Luz del Sol, Luz de la Luna y los doce generales.
Estatua japonesa · 900–1100 · Art Institute of Chicago · Daderot
Corea, Silla unificada
Estatuas de bronce dorado y de piedra de los siglos VIII-IX, esbeltas o robustas, que a menudo sostienen un recipiente de remedios. El Gatbawi y el Baengnyulsa son ejemplos conocidos.
danielcraig (Standing Gilt-bronze Bhaisajyaguru Buddha of Baengnyulsa Temple(백률사 금동약사여래입상)) · CC BY-SA 2.0
Mongolia y Buriatia
Bronces dorados y thangkas de tradición tibetana, con talleres locales. La escuela de Zanabazar (siglo XVII) es conocida por la elegancia de sus bronces.
Александр Сигачёв (Museum of the Middle Urals - Buddha Bhaishajyaguru) · CC0
Camboya (arte jemer)
Bajo Jayavarman VII, a finales del siglo XII, las inscripciones de las capillas de los hospitales de Angkor invocan a Bhaiṣajyaguru. Se le atribuyen bronces jemeres de esta época, como el del Brooklyn Museum (hacia el siglo XII). Muestran el estilo de Angkor: rostro sereno, leve sonrisa, formas sencillas y compactas.
shooting_brooklyn · Brooklyn Museum (WLA brooklynmuseum Bhaisajyaguru Buddha of Healing) · CC BY-SA 2.5
Indonesia (Java central)
De Java central proceden pequeñas estatuillas de bronce rico en estaño, fechadas en los siglos VIII-IX, la época de Borobudur. Varias se conservan en el Smithsonian, en Washington. Su identificación como Buda de la Medicina se basa sobre todo en el objeto que sostienen en la mano; los museos suelen presentarla con prudencia.
Daderot (Medicine buddha Bhaishajyaguru, Indonesia, central Java, 700s-800s AD, high tin bronze - Arthur M. Sackler Gallery - DSC05112) · Dominio público
Reino tangut (Khara-Khoto)
En Khara-Khoto, ciudad del reino tangut de los Xia occidentales, la expedición rusa de Piotr Kozlov encontró en 1908-1909 pinturas sobre algodón de finales del siglo XII y del XIII. Hoy en el Hermitage, mezclan la manera tibetana (composición, colores) con detalles chinos (rostros, ropa).
Pintura de Asia central · 1201–1300 · State Hermitage Museum
Vietnam (época moderna)
En Vietnam se le llama Phật Dược Sư. Muchas pagodas mahayana le dedican un altar o una sala, como el Dược Sư Phật Điện de la pagoda Bảo Thắng, en Thủ Đức (foto de 2021). Las estatuas recientes suelen estar doradas y pintadas con colores vivos.
Phương Huy (Chùa Bảo Thắng ở Thủ Đức, tháng 12 năm 2021 (tượng Phật ở Dược Sư Phật Điện) (1)) · CC BY-SA 4.0
Versiones modernas y populares
Las imágenes antiguas viven también en formas populares: carteles, impresiones, figuras de resina e incluso un rompecabezas de 1000 piezas (2021) que reproduce la pintura mural del Buda de la Medicina de la cueva 12 de Mogao. Estos objetos no son obras antiguas, pero muestran cómo circulan hoy estas imágenes.
Grace Hwu (2021.07.07-07.11 1000pcs 璀璨敦煌系列：第12窟-藥師經變 Mogao Grottoes Cave 012 Main Chamber North Wall (1) (51304924644)) · CC BY 2.0