Tibetanong thangka · 1687–1703 · Desi Sangye Gyatso (Blue Beryl)

Mga kulay, materyales at estilo ng mga larawan ng Buddha ng Medisina

Pigment, metal, kahoy, tela at bato: kung saan gawa ang mga larawan ng Buddha ng Medisina, at paano nag-iiba ang estilo mula Tibet hanggang Japan at mula Java hanggang Vietnam, hanggang sa mga sikat na bersyon ngayon.

Mga materyales

Lapis lazuli at ultramarine
Batong asul na minimina sa loob ng libu-libong taon sa Badakhshan (Afghanistan). Kapag dinurog at sinala, nagbibigay ito ng ultramarine, isang mamahaling asul, na ginamit para sa katawan ng Buddha ng Medisina sa pinakamagagandang pinta.
Azurite
Mineral na tanso, mas mura kaysa lapis, na nagbibigay ng malalim na asul. Ito ang pinakakaraniwang asul sa mga thangka at sa mga pinta ng Dunhuang; maaari itong dumilim pagkalipas ng mga siglo.
Malachite
Berdeng mineral na tanso, kadalasang kasama ng azurite. Nagbibigay ito ng berde ng mga tanawin, dahon at kasuotan sa mga pintang Tibetano at Tsino.
Cinnabar at vermilion
Mineral ng asoge na kulay pula, o ang katumbas nitong gawa ng tao. Nagbibigay ito ng matingkad na pula ng mga balabal at mga gilid. Nakalalason ito kapag hinahawakan: maingat itong ginagamit ng mga pintor.
Orpiment at okre
Ang orpiment, isang mineral na arseniko, ay nagbibigay ng matingkad na dilaw; ang okre, isang uri ng lupa, ay nagbibigay ng dilaw at kayumanggi. Ginagamit ang mga ito sa mga halo, apoy at kulay ng balat.
Ginto
Ginagamit ang ginto bilang manipis na dahon na idinidikit sa mga estatwa (paggigilding), o dinudurog bilang pintura para sa mga linya ng thangka. Sa mga tansong Tibetano at Nepali, inilalapat ito gamit ang asoge.
Tinta at guhit
Bago kulayan, iginuguhit ang pigura sa uling at pagkatapos sa tinta, ayon sa grid ng proporsiyon. Sa China at Japan, tinta lamang din ang ginagamit sa mga limbag at kopya ng sutra.
Koton, seda at papel
Ipinipinta ang mga thangka sa inihandang koton, minsan sa seda. Seda o papel ang ginagamit ng mga pintang Tsino at Hapones, na pagkatapos ay ikinakabit bilang nakabiting rolyo.
Tanso at lost-wax na paghulma
Maraming estatwa ang hinulma sa tanso sa paraang lost-wax: binabalot ng luwad ang modelong wax, at pinapalitan ng metal ang natunaw na wax. Ganito ginawa ang triad ng Yakushi-ji at ang mga tansong Tibetano.
Kahoy
Sa Japan, kahoy ang karamihan sa mga estatwa: sa simula ng panahong Heian ay inukit mula sa iisang bloke (ichiboku-zukuri), at nang lumaon ay binuo mula sa ilang bloke (yosegi-zukuri). Kabilang sa mga kahoy ang cypress (hinoki), katsura o sandalwood.
Tuyong laker
Teknika ng panahong Nara: patong-patong na telang abaka na binabad sa laker ang inilalagay sa isang ubod, saka pinakikinis. Magaan at tumpak, nagbibigay-daan ito sa napakapinong mga mukha.
Luwad at mural
Mga estatwang luwad at pinta sa plaster: puno nito ang mga kuweba ng Dunhuang, at luwad ang labindalawang heneral ng Shin-Yakushi-ji. Marurupok ang mga materyales na ito at madaling masira ng halumigmig.
Bato
Ginagamit ang bato para sa mga estatwa sa labas, lalo na sa Korea: halimbawa ang Gatbawi na granito sa Bundok Palgong. Inuukit ang mga estatwa sa mismong bato o binubuo mula sa mga bloke.
Tela at appliqué
May mga thangka na hindi ipinipinta kundi tinatahi mula sa mga piraso ng seda (appliqué) o binuburdahan. Ang napakalalaking thangka ay inilaladlad sa gilid ng burol tuwing pista.

Paghahambing ng mga istilo

Tibet at Himalaya
Katawang malalim na asul, kadalasang napalilibutan ng walong Buddha ng Medisina. Sumusunod ang pinta sa mahigpit na grid ng proporsiyon; nagkakaiba ang mga paaralan gaya ng Menri at Karma Gardri sa kanilang mga kulay at tanawin.
Tibetanong thangka · 1201–1400 · Art Institute of Chicago
China, dinastiyang Tang
Sa Dunhuang, lumilitaw ang Buddha ng Medisina sa malalawak na eksena ng paraiso, may mga palasyo, lawa at orkestra. Malamán ang mga anyo, mineral ang mga kulay, payapa ang mga mukha.
Tsinong mural · 618–649 · Mogao Cave 322, Dunhuang
China, Yuan at Ming
Nagiging napakalaki ang mga mural sa templo, gaya ng sa Templong Guangsheng (mga 1319, nasa Met ngayon). Umaalon ang mga tupi ng tela, umiinit ang mga kulay, marangya ang kasuotan ng mga kasama.
Tsinong mural · ~1319 · The Metropolitan Museum of Art
Japan, Asuka at Nara
Ang mga unang malalaking estatwa ay yari sa ginintuang tanso o tuyong laker, solemne at nakaharap, gaya ng sa Hōryū-ji at Yakushi-ji. Walang hawak ang mga kamay: lumitaw lamang nang lumaon ang sisidlan ng gamot.
Haponesang estatwa · 607 · Hōryū-ji · Tōkyō Bijutsu Gakkō
Japan, Heian at pagkatapos
Nangingibabaw ang kahoy: una ay mabibigat at kahanga-hangang pigura, pagkatapos ay mas malambot mula ika-11 siglo. May hawak na sisidlan ng gamot si Yakushi, napalilibutan ng Liwanag ng Araw, Liwanag ng Buwan at ng labindalawang heneral.
Haponesang estatwa · 900–1100 · Art Institute of Chicago · Daderot
Korea, Pinag-isang Silla
Mga estatwa ng ginintuang tanso at bato mula ika-8–9 na siglo, payat o matipuno, kadalasang may hawak na sisidlan ng gamot. Kilalang halimbawa ang Gatbawi at Baengnyulsa.
danielcraig (Standing Gilt-bronze Bhaisajyaguru Buddha of Baengnyulsa Temple(백률사 금동약사여래입상)) · CC BY-SA 2.0
Mongolia at Buryatia
Mga ginintuang tanso at thangka sa tradisyong Tibetano, gawa ng mga lokal na talyer. Kilala ang paaralan ni Zanabazar (ika-17 siglo) sa kagandahan ng mga tanso nito.
Александр Сигачёв (Museum of the Middle Urals - Buddha Bhaishajyaguru) · CC0
Cambodia (sining Khmer)
Sa ilalim ni Jayavarman VII, sa huling bahagi ng ika-12 siglo, tinatawag si Bhaiṣajyaguru sa mga inskripsiyon ng mga kapilya ng ospital ng Angkor. May mga tansong Khmer mula sa panahong iyon na iniuugnay sa kaniya, gaya ng nasa Brooklyn Museum (mga ika-12 siglo). Makikita rito ang estilong Angkor: payapang mukha, banayad na ngiti, simple at siksik na mga anyo.
shooting_brooklyn · Brooklyn Museum (WLA brooklynmuseum Bhaisajyaguru Buddha of Healing) · CC BY-SA 2.5
Indonesia (Gitnang Java)
Maliliit na estatwa ng tansong mayaman sa lata, mula ika-8–9 na siglo, galing sa Gitnang Java noong panahon ng Borobudur. May ilang iniingatan sa Smithsonian, Washington. Nakasalalay lalo na sa hawak na bagay ang pagkilala sa kanila bilang Buddha ng Medisina; madalas maingat ang mga museo sa paglalahad nito.
Daderot (Medicine buddha Bhaishajyaguru, Indonesia, central Java, 700s-800s AD, high tin bronze - Arthur M. Sackler Gallery - DSC05112) · Pampublikong domain
Kaharian ng Tangut (Khara-Khoto)
Sa Khara-Khoto, lungsod ng kaharian ng Tangut na Kanlurang Xia, natagpuan ng ekspedisyong Ruso ni Pyotr Kozlov noong 1908–1909 ang mga pinta sa koton mula sa huling bahagi ng ika-12 at ika-13 siglo. Nasa Hermitage na ngayon, pinagsasama ng mga ito ang estilong Tibetano (komposisyon, kulay) at mga detalyeng Tsino (mukha, kasuotan).
Pinta mula sa Gitnang Asya · 1201–1300 · State Hermitage Museum
Vietnam (makabagong panahon)
Sa Vietnam, tinatawag siyang Phật Dược Sư. Maraming pagodang Mahayana ang naglalaan sa kaniya ng altar o bulwagan, gaya ng Dược Sư Phật Điện ng pagodang Bảo Thắng sa Thủ Đức (larawan noong 2021). Ang mga bagong estatwa roon ay kadalasang ginintuan at pinintahan ng matitingkad na kulay.
Phương Huy (Chùa Bảo Thắng ở Thủ Đức, tháng 12 năm 2021 (tượng Phật ở Dược Sư Phật Điện) (1)) · CC BY-SA 4.0
Makabago at popular na bersiyon
Nabubuhay rin ang mga lumang larawan sa mga popular na anyo: mga poster, limbag, maliliit na estatwang resin, at maging isang jigsaw puzzle na may 1000 piraso (2021) na ginagaya ang mural ng Buddha ng Medisina sa kuweba 12 ng Mogao. Hindi sinaunang likha ang mga ito, pero ipinapakita nila kung paano kumakalat ang mga larawan ngayon.
Grace Hwu (2021.07.07-07.11 1000pcs 璀璨敦煌系列：第12窟-藥師經變 Mogao Grottoes Cave 012 Main Chamber North Wall (1) (51304924644)) · CC BY 2.0