
Cores, materiais e estilos das imagens do Buda da Medicina
Pigmentos, metais, madeira, tecido e pedra: de que são feitas as imagens do Buda da Medicina e como os estilos mudam do Tibete ao Japão e de Java ao Vietname, até às versões populares de hoje.
Materiais
Lápis-lazúli e azul ultramarino
Uma pedra azul extraída há milénios no Badaquistão (Afeganistão). Moída e purificada, dá o azul ultramarino, um azul caro, usado para o corpo do Buda da Medicina nas pinturas mais belas.
Azurite
Um mineral de cobre, mais barato do que o lápis-lazúli, que dá um azul profundo. É o azul mais comum dos thangkas e das pinturas de Dunhuang; pode escurecer ao longo dos séculos.
Malaquite
Um mineral verde de cobre, encontrado muitas vezes junto da azurite. Dá os verdes das paisagens, da folhagem e das roupas na pintura tibetana e chinesa.
Cinábrio e vermelhão
Um minério vermelho de mercúrio, ou o seu equivalente sintético. Dá os vermelhos vivos dos hábitos e das molduras. É tóxico de manusear: os pintores trabalham-no com cuidado.
Ouro-pigmento e ocres
O ouro-pigmento, um mineral de arsénio, dá um amarelo vivo; os ocres, que são terras, dão amarelos e castanhos. Encontram-se nas auréolas, nas chamas e nos tons de pele.
O ouro
O ouro usa-se em folha, aplicado nas estátuas (douramento), ou moído como tinta para as linhas dos thangkas. Nos bronzes tibetanos e nepaleses é aplicado por douramento a mercúrio.
Tinta e desenho
Antes da cor, a figura é desenhada a carvão e depois a tinta, segundo grelhas de proporções. Na China e no Japão, a tinta sozinha serve também para estampas e cópias de sutras.
Algodão, seda e papel
Os thangkas são pintados sobre algodão preparado, por vezes sobre seda. As pinturas chinesas e japonesas usam seda ou papel e são depois montadas em rolos verticais.
Bronze e fundição por cera perdida
Muitas estátuas são fundidas em bronze por cera perdida: um modelo de cera é coberto de barro e a cera, derretida, é substituída pelo metal. A tríade do Yakushi-ji e os bronzes tibetanos foram feitos assim.
A madeira
No Japão, a maioria das estátuas é de madeira: talhadas num único bloco (ichiboku-zukuri) no início do período Heian, e depois montadas a partir de vários blocos (yosegi-zukuri). Usa-se cipreste (hinoki), katsura ou sândalo.
A laca seca
Uma técnica do período Nara: camadas de tela de cânhamo embebidas em laca são montadas sobre uma alma e depois afinadas. Leve e precisa, permite rostos muito finos.
Barro e pinturas murais
Estátuas de barro e pinturas sobre reboco: as grutas de Dunhuang estão cobertas delas, e os doze generais do Shin-Yakushi-ji são de barro. São materiais frágeis, sensíveis à humidade.
A pedra
A pedra serve para as estátuas ao ar livre, sobretudo na Coreia: o Gatbawi em granito do monte Palgong é um exemplo. É talhada na rocha ou montada em blocos.
Têxteis e aplicação
Alguns thangkas não são pintados, mas cosidos com peças de seda (aplicação) ou bordados. Os muito grandes são desenrolados na encosta de uma colina durante as festas.
Estilos comparados

Tibete e Himalaias
Um corpo azul profundo, muitas vezes rodeado pelos oito Budas da Medicina. A pintura segue grelhas de proporções rigorosas; escolas como Menri e Karma Gardri distinguem-se pelas cores e pelas paisagens.
Thangka tibetana · 1201–1400 · Art Institute of Chicago

China, dinastia Tang
Em Dunhuang, o Buda da Medicina aparece em vastas cenas de paraíso, com palácios, lagos e orquestras. As formas são cheias, as cores minerais, os rostos serenos.
Mural chinês · 618–649 · Mogao Cave 322, Dunhuang

China, Yuan e Ming
As pinturas murais dos templos tornam-se monumentais, como no templo Guangsheng (cerca de 1319, hoje no Met). Os panejamentos ondulam, as cores aquecem, os acompanhantes vestem-se com riqueza.
Mural chinês · ~1319 · The Metropolitan Museum of Art

Japão, Asuka e Nara
As primeiras grandes estátuas são de bronze dourado ou de laca seca, solenes e frontais, como no Hōryū-ji e no Yakushi-ji. As mãos estão vazias: o pote de remédios surge mais tarde.
Estátua japonesa · 607 · Hōryū-ji · Tōkyō Bijutsu Gakkō

Japão, Heian e depois
Domina a madeira: primeiro figuras pesadas e imponentes, depois mais suaves a partir do século XI. O Yakushi segura um pote, rodeado pela Luz do Sol, pela Luz da Lua e pelos doze generais.
Estátua japonesa · 900–1100 · Art Institute of Chicago · Daderot

Coreia, Silla unificado
Estátuas de bronze dourado e de pedra dos séculos VIII-IX, esguias ou robustas, segurando muitas vezes um recipiente de remédios. O Gatbawi e o Baengnyulsa são exemplos conhecidos.
danielcraig (Standing Gilt-bronze Bhaisajyaguru Buddha of Baengnyulsa Temple(백률사 금동약사여래입상)) · CC BY-SA 2.0

Mongólia e Buriácia
Bronzes dourados e thangkas da tradição tibetana, com oficinas locais. A escola de Zanabazar (século XVII) é conhecida pela elegância dos seus bronzes.
Александр Сигачёв (Museum of the Middle Urals - Buddha Bhaishajyaguru) · CC0

Camboja (arte khmer)
Sob Jayavarman VII, no final do século XII, as inscrições das capelas dos hospitais de Angkor invocam Bhaiṣajyaguru. São-lhe atribuídos bronzes khmers deste período, como o do Brooklyn Museum (cerca do século XII). Neles se encontra o estilo de Angkor: rosto sereno, sorriso leve, formas simples e compactas.
shooting_brooklyn · Brooklyn Museum (WLA brooklynmuseum Bhaisajyaguru Buddha of Healing) · CC BY-SA 2.5

Indonésia (Java Central)
Pequenas estatuetas de bronze rico em estanho, datadas dos séculos VIII-IX, vêm de Java Central, da época de Borobudur. Várias estão conservadas no Smithsonian, em Washington. A sua identificação como Buda da Medicina assenta sobretudo no objeto que seguram na mão; os museus apresentam-na muitas vezes com prudência.
Daderot (Medicine buddha Bhaishajyaguru, Indonesia, central Java, 700s-800s AD, high tin bronze - Arthur M. Sackler Gallery - DSC05112) · Domínio público

Reino tangute (Khara-Khoto)
Em Khara-Khoto, cidade do reino tangute dos Xia Ocidentais, a expedição russa de Piotr Kozlov encontrou em 1908-1909 pinturas sobre algodão do final do século XII e do século XIII. Hoje no Hermitage, misturam a maneira tibetana (composição, cores) com pormenores chineses (rostos, roupas).
Pintura da Ásia Central · 1201–1300 · State Hermitage Museum

Vietname (época moderna)
No Vietname é chamado Phật Dược Sư. Muitos pagodes mahayana dedicam-lhe um altar ou uma sala, como o Dược Sư Phật Điện do pagode Bảo Thắng, em Thủ Đức (foto de 2021). As estátuas recentes são muitas vezes douradas e pintadas com cores vivas.
Phương Huy (Chùa Bảo Thắng ở Thủ Đức, tháng 12 năm 2021 (tượng Phật ở Dược Sư Phật Điện) (1)) · CC BY-SA 4.0

Versões modernas e populares
As imagens antigas vivem também em formas populares: cartazes, impressões, figuras de resina e até um quebra-cabeças de 1000 peças (2021) que reproduz a pintura mural do Buda da Medicina da gruta 12 de Mogao. Estes objetos não são obras antigas, mas mostram como estas imagens circulam hoje.
Veja também: Vaiḍūrya (lápis-lazúli) · Thangka · Auréola e mandorla · O hábito monástico · O trono de lótus · Mudrā (gestos das mãos)
Fontes (22)
- Wikipedia, Lapis lazuli
- Wikipedia, Azurite
- Wikipedia, Malachite
- Wikipedia, Vermilion
- Wikipedia, Orpiment
- Wikipedia, Gilding
- Wikipedia, Thangka
- Wikipedia, Lost-wax casting
- Wikipedia, Japanese Buddhist sculpture
- Wikipedia, Lacquerware
- Wikipedia, Mogao Caves
- Wikipedia, Gatbawi
- Wikipedia, Appliqué
- The Met, 65.29.2
- Wikipedia, Hōryū-ji
- Wikipedia, 경주 백률사 금동약사여래입상
- Wikipedia, Zanabazar
- Wikimedia Commons, Brooklyn Museum 71.166 (Khmer art)
- Wikimedia Commons, Arthur M. Sackler Gallery, Central Java, 700s–800s
- Wikimedia Commons, Hermitage, hall 363 (Khara-Khoto)
- Wikimedia Commons, Chùa Bảo Thắng, Thủ Đức (2021)
- Wikimedia Commons, 1000-piece puzzle, Mogao Cave 12 (2021)
Textos do Lapis, verificados em 17 de outubro de 2026. Conteúdo histórico e cultural, não é aconselhamento médico.