탕카는 면직물에 그려 비단 천에 표구해 걸어 두는 그림입니다. 약사여래 탕카는 가장 아름답고 널리 퍼진 것 중 하나입니다. 명상, 가르침, 사원의 성스러운 장엄에 쓰입니다.
“잰” 그림
부처의 몸은 지어내는 것이 아니라 도상 계량 문헌이 정한 비례를 따릅니다. 화가는 먼저 분필이나 숯으로 격자를 긋고, 상 자체의 손가락에서 따온 단위로 머리, 몸통, 무릎의 자리를 잡습니다. 이것이 탕카에 조화를 주고, 전문가가 불상이나 그림이 전통을 따르는지 확인할 수 있게 해 줍니다.
산의 색깔
천은 백악과 동물 아교로 바탕 처리를 하고 문질러 다듬습니다. 전통 안료는 광물과 식물에서 얻습니다. 푸른색에는 남동광과 쪽, 초록색에는 공작석, 붉은색에는 진사, 노란색에는 석황, 장식에는 금가루. 매우 비싼 청금석은 특별한 작품에만 쓰였습니다. 선명하고 오래가는 색 덕분에 이 사이트 첫 화면을 장식하는, 시카고 미술관 소장 13~14세기 탕카 같은 작품이 수백 년을 견뎌 왔습니다.
여는 눈
많은 계보에서 부처의 눈은 집중의 순간에 맨 마지막으로 그려지고, 그 뒤 라마가 상을 개안합니다. 이 의례를 통해 물건은 장식에서 수행의 의지처로 바뀝니다.
유파
탕카는 여러 화풍으로 그려집니다. 티베트의 멘리 양식과 카르마 가디 양식은 모두 특히 풍경에서 중국 회화의 영향을 받아들였습니다. 카트만두 계곡의 네와르 화가들은 오늘날 탕카의 상당수를 공급하는 화실을 가지고 있으며, 무늬가 더 풍부한 자기만의 화법을 지니고 있습니다. 일본에서는 비단이나 종이에 그린 약사 그림이 당나라 중국에 더 가까운 다른 전통을 따릅니다. 클리블랜드 미술관 소장 십이신장이 그려진 가마쿠라 시대 두루마리가 그 예입니다.
의학을 가르치기 위한 그림
티베트는 견줄 데 없는 의학 그림 모음을 낳았습니다. 의학서 『사부의전』의 대형 주석서 『푸른 유리』를 설명하는 79점의 탕카로, 17세기 말 섭정 데시 상게 갸초의 명으로 제작되었습니다. 식물, 장기, 기구가 그려져 있습니다. 티베트 의사들은 이것을 해부도처럼 썼습니다. 이 연작의 첫 장은 약사여래와 그의 궁전을 보여 줍니다.
잘 고르기
좋은 탕카는 선이 또렷하고, 색이 분명하며, 얼굴이 섬세하게 그려져 있고, 도상이 설명과 일치합니다. 저희의 탕카 고르는 법 안내가 실용적인 기준을 알려 드리고, 카탈로그에는 여러 화실의 탕카가 있습니다.
출처
이제는 고전이 된 Jackson & Jackson, Tibetan Thangka Painting: Methods and Materials (1984), 의학 그림에 관해서는 Janet Gyatso, Being Human in a Buddhist World (2015), 언급한 박물관의 자료(Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, Rubin Museum).
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